ソルの月光という曲

フェルナンド・ソルの「月光」。この曲を初めて弾いたのは、20代後半のことでした。ベートーヴェンのピアノソナタ第14番「月光」の主題と印象が似ていることから、その名が付けられたと言われています。元々は、ソルの「20の練習曲」に含まれる第5番の楽曲です。

セーハなどのテクニックは要求されるものの、技術的な難易度はそれほど高くありません。しかし、初めて触れてから50年が経った今でも、この曲を完全に弾きこなせたとは言えないのです。それは、一音一音がまるで凝縮されたエキスのように濃密で、曲想も単なる練習曲（エチュード）の域をはるかに越えているからでしょう。

アンドレス・セゴビアによるゆったりとした荘厳な演奏がある一方で、芳志戸幹雄氏のように、やや速いテンポでピアニスティックに解釈する演奏もあり、表現は実に多彩です。

この曲の音楽的な深みを本当に理解するには、相応の人生経験が必要だと感じます。例えば、小学生が弾く「月光」は、技術的な練習曲の域を出ないのかもしれません。私自身、この曲の真の魅力に心奪われたのは50歳を過ぎてからでした。人生の艱難辛苦を味わい、挫折を経験し、まるでベートーヴェンが抱えたかのような苦悩を経てこそ、この曲にふさわしい解釈が生まれるのではないでしょうか。

「月光」はリクエストされる機会も多いのですが、決して甘いラブソングではありません。そのため、弾くたびにその背景にある解釈は異なり、常に新たな発見があります。これぞまさしく、「ザ・クラシック」と呼ぶにふさわしい一曲です。

いつか孫と二重奏をすることを夢見て、その日に備えて練習を欠かさないように心がけていますが、果たしてその夢は叶うでしょうか。

（2018年3月録音「ソルの月光」によせて）

「月光」という名の由来：後世に与えられた愛称

ご指摘の通り、フェルナンド・ソルの練習曲に「月光」という題名を付けたのは、作曲者自身ではありません。これは後に出版社や演奏家たちが付けた愛称です。

では、なぜこの愛称が定着したのでしょうか。それには、いくつかの説得力のある理由があります。

1. 音楽的な印象の酷似：「静寂の夜に差し込む光」

最も大きな理由は、やはりベートーヴェンのピアノソナタ第14番「月光」の第1楽章との著しい印象の近さです。

ゆったりとした3連符の響き: 両曲とも、静寂の中でゆったりと流れるような3連符のアルペジオ（分散和音）が曲の主体をなしています。この響きが、聴く者に静かな夜の情景や、水面に映る月の光のような幻想的なイメージを強く喚起させます。
短調の切ないメロディ: ソルの「月光」はロ短調、ベートーヴェンの「月光」は嬰ハ短調と、どちらも物悲しく内省的な響きを持つ短調で書かれています。アルペジオの上で奏でられる哀愁を帯びたメロディラインが、単なる美しい情景描写に留まらない、深い情感や苦悩といった人間的な感情を表現しています。
構成の類似: 序奏のように静かに始まり、徐々に感情的な高まりを見せていく曲の構成も、両者には共通点が見られます。

これらの音楽的特徴が非常に似ているため、ギターを学ぶ人々や聴衆が、ソルのこの練習曲を弾いたり聴いたりした際に、自然とベートーヴェンの「月光」を連想するのは、ごく自然なことでした。誰かが言い出した「ギター版の月光」という呼び名が、多くの人の共感を呼び、広く定着していったと考えられます。